Новую Третьяковскую галерею

Новая Третьяковка, филиал Третьяковской галереи, посвященный русскому искусству XX века, расположена на Крымском Валу, 10, напротив центрального входа в Парк Горького. Здесь экспонируется обширная подборка авангардных произведений искусства. Она позволяет отследить не только развитие различных художественных стилей, но и историю страны в один из самых непростых периодов.
Решение о строительстве нового здания для Третьяковской галереи возникло в 1956 году в честь столетнего юбилея музея. Идея была вполне логичной: в шаговой доступности, в Голутвинском переулке, находится особняк купцов Третьяковых, где жили знаменитые коллекционеры. Проект задумывался как продолжение ансамбля Нескучного сада и Парка Горького и был воплощён в жизнь к 1983 году. Четырёхэтажное здание имеет вытянутую вдоль Москвы-реки форму, а площадь его выставочных площадей составляет более 12 тысяч квадратных метров. Основная экспозиция находится на четвёртом этаже и демонстрируется в хронологическом порядке, превращая осмотр полотен в настоящее путешествие по XX веку. На других этажах проводятся временные выставки. В 2019 году Западное крыло здания, где располагался Центральный дом художника, перешло в управление Третьяковской галереи. Здесь по-прежнему проводятся выставки, кинопоказы и лекции. Постоянная экспозиция представлена в другом крыле со своим входом со стороны парка «Музеон».
Значительную часть экспозиции составляют работы известных художников-авангардистов, таких как Аристарх Лентулов, Михаил Ларионов, Петр Кончаловский и Наталья Гончарова. В их произведениях можно увидеть зачатки примитивизма, абстракционизма и других стилей, а также узнать об известных художественных объединениях "Бубновый валет" и "Ослиный хвост", в которых они состояли.
Отдельные залы посвящены Марку Шагалу, Казимиру Малевичу и работам его последователей, Василию Кандинскому, Владимиру Татлину и его конструктивистским экспериментам. В коллекции также представлены картины авангардисток Ольги Розановой, Александры Экстер, Любови Поповой и Веры Пестель.
Советское искусство представлено двумя разделами: первый – живопись раннего советского и военного периодов, второй – искусство 1960-80-х годов. Большая часть экспозиции отведена произведениям социалистического реализма – художественного направления, сформировавшегося в 1920-е годы как инструмент пропаганды, идеализирующий коммунизм.
Особое внимание стоит уделить "суровому стилю", который возник на рубеже 1950-60-х годов в противовес излишне помпезному соцреализму. Главный персонаж этих картин – обычный труженик, чаще всего с серьёзным и сосредоточенным выражением лица, отражающим непростую судьбу.
Музей даёт исчерпывающее представление обо всех значимых направлениях советского андеграунда. Неофициальное искусство, зародившееся во время хрущёвской оттепели, развивалось в подполье, поскольку считалось не соответствующим советской идеологии. Абстрактный экспрессионизм, концептуализм и соц-арт – все направления отличались яркими и провокационными образами и отрицанием принципов "официального" искусства.